非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华民族生生不息、发展壮大的精神基因。习近平总书记强调，要扎实做好非物质文化遗产的系统性保护，更好满足人民日益增长的精神文化需求，推进文化自信自强。

2026年暑假，文学院学子积极响应学校党委、校团委工作部署，深入江苏多地，围绕乱针绣、梆子戏、沈绣、蓝印花布等非物质文化遗产开展田野调研、传承实践与数字化传播探索。文院青年以脚步丈量非遗沃土，以专业素养守护文化根脉，以青春智慧赋能传统技艺，在知行合一中书写非遗活态传承的青春答卷。

本期“行知课堂 青春足迹 | 文学院2026年暑假实践教育活动风采展”聚焦“非遗传承”主题，集中展示文学院暑期社会实践团队的风采。他们有的走进艺术馆拜师学艺，有的深入剧团采集口述史料，有的探索数字化传播新径，有的亲手体验以针作画，有的在博物馆接续文脉——不同的实践路径，共同的使命担当。

非遗传承 · 匠心筑梦

01走进乱针绣之乡：

“恒韵青拓”实践团

赴扬州宝应调研省级非遗

文学院“恒韵青拓”实践团赴扬州宝应，围绕省级非物质文化遗产——宝应乱针绣开展暑期社会实践，旨在推动本土非遗的活态传承与普及推广。宝应乱针绣以其独特的交叉运针、分层掺色技艺闻名，被誉为“以针作画、以线达意”的民间艺术瑰宝。实践团深知，非遗保护不能仅停留在文献梳理，更需走进传承现场，感受技艺温度。

实践首站，团队前往宝应乱针绣人才艺术馆进行实地调研。全国人大代表、省级非遗传承人莫元花老师热情接待了实践团成员，亲自带领队员参观馆内珍藏的绣品，从针法演变到色彩搭配，从题材创新到装裱工艺，莫老师娓娓道来，为队员们系统梳理了宝应乱针绣的发展历程。在基础针法体验环节，队员们拿起绣针、穿引丝线，在莫老师的悉心指导下，亲身感受“一针一线皆功夫”的匠心坚守。莫老师还与队员们分享了传统手艺如何结合数字技术实现创造性转化，以及如何以刺绣产业赋能乡村振兴、带动当地妇女增收致富的生动经验，令队员们深受启发。

调研结束后，实践团将所学所得转化为实际行动，走进社区开展非遗美育课堂。队员们精心设计课程内容，以通俗易懂的语言向社区青少年讲解乱针绣的历史渊源与基本技艺，生动讲述莫元花老师坚守技艺数十载、带动乡亲共同富裕的感人故事。孩子们聚精会神地聆听，在动手体验中真切感受到了乱针绣这一非遗项目的独特魅力。此次活动不仅让非遗走进社区、走进童心，也让实践团成员深刻认识到，非遗的活态传承需要一代又一代人的接力守护。

02采录梆子声腔：

“江苏民间音乐与方言调查实践团”

开展徐州梆子戏田野录音调研

“青衿寻访乡音，共拾梆歌文脉”，文学院2024级本科生吴珣琪带领实践团队，围绕国家级非物质文化遗产——徐州梆子戏开展田野录音调研，研究方向聚焦戏曲声腔、苏北方言与非遗活态传承。徐州梆子戏作为苏北地区最具代表性的地方戏曲剧种之一，以其高亢激越的唱腔、浓郁的地域特色和深厚的群众基础，承载着苏北大地的文化记忆与情感认同。然而，随着时代变迁，老一辈艺人逐渐凋零，许多珍贵声腔资料亟待抢救性记录。

实践前期，团队成员查阅了大量学术文献与地方志资料，深入了解徐州梆子戏的历史源流、声腔特点与传承现状。在此基础上，团队主动联络徐州市王震梆子剧团，在团长王震的鼎力协助下，有幸采访了91岁高龄的徐州梆子戏国家级传承人蒋云霞老师，并成功邀约蒋门徐州梆子戏三代传承人作为采访录音对象。调研过程中，传承人们向队员们深情讲述了各自的从艺经历与演出故事，展示了珍藏多年的老剧照、报刊剪报和手抄曲谱。那些泛黄的资料背后，是一代代梆子戏艺人坚守舞台、薪火相传的动人岁月。

本次实践历时数日，团队系统收集了蒋门三代传承人的一手录音素材，涵盖经典唱段、声腔特色展示、口述回忆等多个维度，为留存口述史料、记录苏北地方戏曲积累了宝贵的实地资料。这些录音素材不仅具有珍贵的文献价值，更为后续的戏曲声腔研究、方言保护与非遗活态传承提供了扎实的一手支撑。团队成员表示，作为新时代的青年学子，有责任也有义务用自己的专业所学，为徐州梆子戏这一地方戏曲瑰宝的传承发展贡献青春力量，让古老的梆子声腔在新时代继续回响。

03探索数字传播：

“紫琅绣韵，云上传习”团队

聚焦沈绣数字化创新

文学院“紫琅绣韵，云上传习”暑期社会实践团队围绕非遗沈绣的数字化传播创新这一前沿课题，开展深入的社会实践调研。沈绣作为苏绣的重要分支，以“仿真绣”著称，曾在美国巴拿马太平洋博览会斩获一等奖，是近代中国传统刺绣走向世界的杰出代表。然而，在数字媒介深刻重塑文化传播格局的今天，沈绣如何突破传播瓶颈、触达更广泛的年轻受众，已成为非遗保护面临的重要课题。

实践期间，团队系统梳理了沈绣在主流数字平台（短视频、社交媒体、电商平台等）上的传播现状，发现其传播内容同质化、受众互动不足、年轻群体触达率低等问题较为突出。为此，团队成员深入访谈了沈绣传承人、数字平台运营者以及青年受众三类关键群体，从创作端、传播端和接收端三个维度，全面识别沈绣数字化传播的现实瓶颈与深层原因。同时，团队广泛调研了同类非遗项目在数字化创新方面的成功经验，如蜀绣的跨界联名、景泰蓝的直播带货等，从中汲取可借鉴的传播策略与运营模式。

在此基础上，团队综合运用文献研究、深度访谈、案例分析等多种研究方法，探索适配沈绣特质的数字化传播新路径，提出了包括短视频内容矩阵搭建、沉浸式数字体验馆建设、非遗IP年轻化表达等在内的系列建议方案。本次实践旨在为沈绣的活态传承与数字化创新提供青年方案、贡献青年智慧，助力这一传统技艺在数字时代焕发新的生机与活力，也为更多传统非遗项目的数字化传播探索提供了有益参考。

04体验以针作画：

“非遗探韵”团队

赴常州武进乱针绣传承基地实践

文学院2025级本科生张彦希同学带领实践团队赴江苏省常州市武进区开展社会实践活动，走进位于武进区定安路的乱针绣传承基地，近距离感受这一国家级非遗项目的独特魅力。常州是乱针绣的发源地，创始人杨守玉先生在此开创了以交叉运针、分层掺色为特征的全新绣法，彻底突破了传统苏绣“排比其针、密接其线”的技法范式，赋予刺绣以油画般的质感与光影表现力，被誉为“中国刺绣史上的一次革命”。

在传承基地，团队成员详细了解了乱针绣的历史渊源、艺术特色与当代发展状况。在传承人的指导下，团队成员亲手拿起绣针，体验了乱针绣的基本制作过程——从选丝、配色到运针、掺色，每一个环节都需要极高的专注力与审美判断。队员们深切感受到，看似随意的“乱针”背后，实则是数十年如一日的功力积淀与匠心独运，“以针作画、丝线达意”不仅是一种技艺，更是一种融合了绘画美学与手工智慧的艺术创造。

通过此次沉浸式实践，团队成员深刻体会到，非遗传承既需要坚守匠心、薪火相继，也需要与时俱进、创新发展。作为中文专业学子，队员们更加明确了自身肩负的文化使命——以文字记录非遗、以学术研究非遗、以传播弘扬非遗。大家纷纷表示，将把此次实践的所见所感融入今后的学习与研究之中，用专业所长为非遗保护与传承贡献文院学子的力量。

05接续蓝印文脉：

“稚韵文心”团队

赴南通蓝印花布博物馆实践

文学院“稚韵文心”社会实践团队前往江苏省南通市崇川区蓝印花布博物馆开展暑期社会实践，以青年力量接续非遗文脉。南通蓝印花布是中国传统印染技艺的杰出代表，距今已有千年历史，其以蓝草为染料、以黄豆粉和石灰为防染剂，通过漏版刮浆、反复浸染等工艺，在素白棉布上印出青白相间、质朴典雅的图案，2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。南通蓝印花布博物馆作为该项目的核心保护与展示机构，收藏有大量珍贵实物与文献资料。

实践期间，全体队员严格遵守博物馆管理规范，听从工作人员调度安排，分工明确、配合有序地开展各项任务。队员们参与了非遗史料的整理分类工作；走访了蓝印花布手艺人，聆听他们讲述印染技艺的传承故事与工艺细节；实地记录了蓝印花布从刻版、刮浆到浸染、晾晒的完整印染技艺流程，用文字和影像留存了珍贵的一手资料。此外，队员们还承担了博物馆游客引导与讲解工作，向来馆参观的市民和游客介绍蓝印花布的历史渊源与文化价值，在服务中传播非遗知识。

通过数日的深入实践，团队圆满完成了素材归集与文化推广各项任务。队员们在钻研蓝印花布历史工艺的过程中，深刻感受到传统印染技艺中蕴含的工匠精神与民间智慧，也更加坚定了以青年力量推动非遗技艺传播、挖掘传统印染文化内涵的信念。此次实践展现了文学院学子传承中华优秀传统文化的责任与担当，也让“稚韵文心”这一团队名称在知行合一的实践中得到了最生动的诠释。

非遗不老，传承正青春

在2026年暑假的非遗传承实践中，文院学子们走进艺术馆、深入剧团、探索数字传播、亲手穿针引线、在博物馆整理史料——他们以不同的方式触摸同一条文化根脉，以各自的专长守护同一份文明记忆。

非物质文化遗产的保护与传承，功在当代、利在千秋。文学院将继续引领青年学子扎根祖国大地，在非遗传承的实践中厚植文化自信、锤炼专业本领，让中华优秀传统文化在新时代的土壤中绽放更加绚丽的花朵，让青春在为文化传承挺膺担当的火热实践中书写最美华章。